Avec votre accord, la musique est alors un choix pour faciliter le cours de la thérapie. Elle permet alors l’accès et l’expression d’un ressenti ou de sensation par le son et le geste, sans la parole. Cela vous laisse de la place pour exprimer facilement de nombreuses nuances qui seront ressenties directement entre le thérapeute, qui a l’habitude de cette expression, et vous-même qui créé la musique.

Un espace ou s’exprime ce qui demande à être travaillé

La création musicale est là qui se fait entendre et se joue, vous la produisez et je l'écoute. La musique devient alors un espace transitionnel entre nous, un espace ou s’exprime ce qui demande à être travaillé.

La création musicale sert alors de support au travail. Ce support décentre la manière de travailler du rapport dual entre le client et le thérapeute qui est l’habitude des thérapies classiques. Ce n’est plus la personne ou la relation qui est l’objet du travail en lui-même mais la production qui a été réalisée. Le rapport est alors différent car la personne voit aussi avec son propre regard sur ce qu’elle a produit. Cette production fait tiers dans la relation.

Nous accueillerons la création musicale en en parlant et en partageant ce qu’elle a produit comme effet. Il n’est pas nécessaire de mettre du sens de suite, il faut parfois du temps pour trouver un sens a ce qui a été ainsi exprimé. Il est même intéressant d’accueillir juste ce qui a été joué, cela permet de vous laisser le temps d'éclaircir de lui-même le sens que cela a pour vous. La non compréhension immédiate de la production permet de laisser de la place aux ressentis vécus, ces derniers participent à la création du sens et de l’intérêt de la création.

Permettre de jouer pour mieux travailler :

La musique permet d’introduire facilement le jeu dans la thérapie.  Le jeu est important dans le développement de la personne et dans la thérapie. Le jeu permet de se détendre, de faire semblant, il permet d’essayer, de ne pas savoir, d’explorer sans avoir peur de faire des erreurs. Le jeu comporte de multiples intérêts dans la thérapie. Avec un cadre clairement défini et sécurisant, il facilite l’imagination et permet de voir ce que vous produisez naturellement sans risque et crainte.

Favoriser la spontanéité et l'expression de ses émotions :

La musique à la particularité de créer une production immédiate et de ne pas avoir de forme graphique ou matérielle. Ces caractéristiques rendent cette expression éphémère et favorise la spontanéité de l’expression.

Devant le thérapeute qui en est témoin, vous pouvez extérioriser spontanément une expression de vous-même, que vous n'auriez pas fait autrement et dont vous n'aviez peut-être pas conscience.

Lors de la création vous ne pourrez pas chercher à corriger ou améliorer ce qui s’entend. C’est très libérateur car cela permet d’accueillir et accepté ce qui est comme c’est et d’en ressentir les effets. Cet accueil « de ce qui est » améliore la connaissance et la découverte de soit rapidement. La musique ainsi pratiquée facilite le vécu de vos émotions.  Cela sera l'occasion de sentir une sensation de lâcher prise, de légèreté et de joie. Ce travail facilite l'expression et la libération de conflit ou de vécus difficiles à vivre et ressentir. Nous les mettrons alors au travail par la suite.

Le processus de création est en lui-même important :

Dans ma pratique je propose la voix ou les percussions. Votre choix sera alors déjà en lui-même significatif.

La musique demande une mobilisation du corps, un engagement dans le geste, ce qui est encore plus vrai avec le chant et les percussions. Cette pratique permet de prendre conscience de tensions corporelles existantes et de les détendre. La voix permet aussi directement un travail sur la respiration et le souffle. De par la motricité qu’elle demande la pratique musicale développe un meilleur ressenti de ses sensations corporelles. Ce qui est important dans la thérapie pour avoir accès a ses émotions.

L'écoute et le partage de la musique :

Pour développer notre sensibilité corporelle et émotionnelle :

L’utilisation de la musique en thérapie ne se fait pas toujours par la production d’une pièce musicale ou de son. Vous ne serez pas toujours acteur d’une production. Nous partagerons parfois simplement l’écoute d’une musique de votre choix ou que je vous propose. C’est un moment simple et convivial qui permet de vivre et partager vos ressentis et vos intérêts.

De part son caractère vibratoire, mélodique et rythmique la musique vient nous toucher directement dans notre corps et nous procurer des émotions. C’est un support qui nous permet de vivre vos émotions plus facilement. Le rythme et la mélodie peuvent aussi vous inspirer du mouvement, que l’on peut mettre en jeu a travers un moment dansé par exemple.

La musique peut vous évoquer aussi beaucoup de pensée permettant ainsi un voyage intérieur riche d'association d'idée et d'image.

Pour se détendre et se relaxer :

J’utilise aussi la musique comme matière pour amener un bien être à la personne qui l’écoute. Je peux alors en produire moi-même à l’aide de percussion et de voix ou d’autres instruments comme les bols tibétains par exemple, mais cela peut se faire aussi avec de l’écoute d’une musique préenregistré. Nous rentrons ici dans le domaine de la sono-thérapie qui met en avant l’aspect vibratoire de la musique. Les vibrations de la musique agissent naturellement sur notre corps, nos cellules, notre peau, nos muscles, nos neurones….

Il y a plusieurs effets qui peuvent être recherché dans cette pratique. Le plus souvent dans un certains contexte c’est la détente qui en est le but mais cela peut être aussi l’occasion de prendre connaissance de ses tensions afin de pouvoir les travailler par la suite dans l’objectif de les éliminer.

Pour mieux comprendre le monde a travers la culture qui s'en dégage :

La musique est chargée de culture et est le résultat d’un chemin et d’une évolution sociale et personnelle qui permet d’aborder certaines représentations qu’elle nous inspire. Souvent en partageant l’histoire et le contexte de la production musicale le client découvre alors plus profondément ce qui résonne en lui dans cette musique. Cet aspect culturel nous apporte aussi une meilleure compréhension de l’environnement dans lequel nous vivons et évoluons et permet ainsi de mieux sentir notre place dans celui-ci, comment nous interagissons ans avec.

Par la présentation de la manière dont j’utilise la musique en thérapie et ce que cette utilisation peut faciliter j’espère vous avoir donné envie de travailler avec. Je reste a votre disposition pour vous accompagner avec la musiques.

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